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浅谈舞台实践对声乐表演人才的促进作用

作者: 发布时间:2020-01-17 12:18:50 阅读: 39 次

摘要:声乐表演是以歌声为主的音乐表演艺术形式。对于声乐表演者来讲,演唱过程实际上就是把自己身体的有关器官作为乐器,按照生理机能的运动规律,协调呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官,进行声乐作品二度表演和创作的过程。在这个过程中,舞台实践是决定演唱成功与否的重要环节。本文在阐述舞台实践重要性的基础上,探讨了如何充分利用舞台实践,促进声乐表演人才的培养。

关键词:舞台实践;声乐表演;促进作用

一、舞台实践对声乐表演的重要性

(一)检验和促进课堂教学

舞台实践不仅仅是课堂教学的延伸和扩展,更是检验课堂教学的重要途径和手段。在声乐表演课堂教学中,理论知识固然重要,但是从根本上讲,教学成果需要在实践中得到反馈。舞台实践能够实现学生课堂所学知识与实践的统一,对于发展学生艺术创新能力和创造能力起着积极的作用。通过舞台实践,教师可以发现学生的不足并针对这些不足改进课堂教学,走“教学——实践——教学——再实践”之路,促进声乐人才的成长。

(二)促进学生完善自己

舞台实践有助于让学生找到自己演唱的不足,进一步完善自己。很多表演者在平时训练时表现得得心应手,一旦登台表演就会怯场,表现得过度紧张、手足无措,导致发挥失常,歌唱严重失误、忘词跑调等现象。怯场的原因主要有三种:一是声乐表演者歌唱技巧不熟练,基本功欠缺,心里没底,越担心唱不好,就越紧张;二是演唱时只注重歌唱技巧的运用却忽略了对音乐作品内涵和已经的表现,导致演唱呆板机械;三是缺乏临场经验,环境、音响的变化以及观众的注视,都会让初登舞台的表演者难以适应,发挥失常。舞台实践有利于学生根据自身的问题,寻找原因,发现不足,总结教训,弥补不足,克服怯场现象,不断调高自己,完善自己。

(三)

培养学生的自信心

自信心对于声乐表演者适应舞台环境、正常发挥歌唱水平起着至关重要的作用。舞台实践有利于声乐表演者增加大量的舞台经验,从而提高歌唱的自信心。对于任何一个初登舞台或登台次数少的表演者来说,由于平时实践得少,缺乏舞台经验,都免不了会紧张、不知所措。随着舞台实践次数的增多,紧张感便会消失,从而适应不同的演出环境,提升驾驭舞台的能力,表演的自信心就会提高。表演结束后,通过总结正方两方面的经验和教训,并有针对性地进行改进,不但提高自己,也有利于自信心的培养。

二、舞台表演对声乐表演人才的要求

(一)调整状态,克服怯场

声乐表演者要注重心理素质的培养,调整状态,克服紧张怯场。小提琴演奏家帕尔曼说:“紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处,与它相处得越好,你就能把它控制得越好。”可见,紧张是客观存在的,关键是要学会如何与它相处,如何控制它。首先,注重基本功的训练,所谓“冰冻三尺非一日之寒”,声乐表演者要想赢得观众的认可、取得舞台表演的成功,就要在平时刻苦练习,提高歌唱水平,提高艺术修养。只有熟练掌握歌唱技巧,对歌唱曲目熟记于心,登台时才能放松心情,演唱时才能行云流水、收放自如、声情并茂,所谓“艺高胆大”就是这个道理。其次,调整好心态,树立信心。凡事要拿得起放得下,多往好的方面想,保持健康、良好、平和的心态,内心充满自信。在舞台上表演时,不要把观众当成歌唱的检验者,要把观众当成是朋友,把注意力放在歌曲的表达上,用歌声向观众倾诉某种情感,这样才能引起观众的共鸣和喜爱,紧张的情绪也会自然而然地消失。再次,平时要保护嗓音,不过度用嗓。少吃辛辣等会对嗓子造成刺激的食物,生病期间也要少唱。最后,登台前,要学会调整呼吸,排除一切杂念,让心情尽量放松。

(二)塑造良好的台风形象

良好的舞台形象对于舞台表演的成功至关重要。良好的台风形象要求表演者自信大方、精神饱满、充满活力、气质良好、积极向上。良好的台风是一个表演者综合素质的体现,它的形成不是一朝一夕就能实现的,需要表演者在平时加强锻炼,从外在和内在两个方面下功夫。外在要求演唱者服饰得体、表情自然、全身心地投入声乐表演。上台步伐稳健、站姿优美、落落大方、有气场,给观众留下良好的印象,让演出有一个良好的开端。在舞台上演唱时,要求表演者手势自然,让手势成为表达感情的一部分,与歌声完全融合在一起;歌唱时,还要注意眼神与观众的交流,“眼睛是心灵的窗口”,用眼神表达作品的情感;用心歌唱,唱出音乐作品的内在意境,真实地表现出自己的风格,不刻意去追求创新,用真实的自己去感染观众。内在的养成需要声乐表演者留心观察生活,注重文化知识、情感和舞台经验的积累。文化知识影响着表演者对艺术的理解,进而影响对作品意境的表达,表演者平时要博览群书,提升自己的艺术修养,从而深刻地理解作品;表演者平时还要留心观察生活、体验生活、思考生活、感悟生活,丰富自己的情感,实现“以情带声,声情并茂”,增强表演的艺术感染力。表演者要首先感动自己,才能感动观众,例如,在演唱《青藏高原》时,要为美丽青藏高原的一座座山川所陶醉,在演唱《大海一样深情》时,要表现出对台湾同胞的深厚情感和无限思念,在演唱《暖暖》时,要为歌曲蕴含的细腻感情所感动等等,只有这样才能感动观众,引起观众的共鸣。只有声乐表演者的内心丰富了,在配合良好的外在因素,才能提高作品的表现力和感染力,提升舞台驾驭能力,从而表现出胸有成竹充满自信的舞台风采。

(三)注重曲目的选择

1、选择适合自己的作品

声乐表演者在登台之前要“量体裁衣”,根据自己的演唱水平、歌唱音色、唱法类别等,选择适合能够发挥自己长处的作品,扬长避短。表演者切忌盲目追求大而难的作品,选择在音域、难度上,感到力不从心的作品。首先,要实事求是,选择适合自己演唱水平、能够完整演唱的曲目,不要超出自己的能力过多。其次,要选择适合自己音色的作品。当我们听到一些歌手演绎作品时,尽管有时候没有听清楚歌词,却会

被深深地打动,感到或是振奋,或是忧伤,或是愉悦,或是振奋,这是因为他们选择了适合自己音色的歌曲,例如,张也的声音具有清脆、婉转、甜美的特点,适合演唱欢快的歌曲,相反悲壮的歌曲就不适合她。因此,声乐表演者要了解自己的声音特点,根据自己的音色选择适合自己的作品。再次,要选择适合自己的声部的作品。擅长女高音的表演者,可以选择《春天的芭蕾》、《夜莺》等;中低音漂亮到高音吃力的表演者,要避开高音歌曲,选择《草原之夜》、《思乡》等以中低音为主的歌曲。最后,还要适合自己的唱法类别,展现自己的演唱特点。例如,宋祖英根据自身演唱条件,将美声唱法巧妙地融入到了民族唱法中,形成了自己的独特风格,声音圆润婉转,取得了成功。

2、注意歌曲的搭配

声乐表演者在面试、比赛或者举办音乐会时,要注重歌曲的选择搭配,可以采取不同难度、不同调性、不同情绪、不同风格的搭配等。首先,要注意歌曲难度、大小的巧妙搭配,如果将几个大作品安排在一起,容易造成自身和观众的疲劳;

如果将几个小歌连在一起演唱,又会使得气氛单调,令观众感觉枯燥无味。在安排歌曲时,要注意难易合理搭配,可以首先演唱相对容易的小歌,稳定情绪,消除紧张,保证良好的歌唱状态,然后逐步提高歌曲的难度,再安排难度较小的作品,音浪叠起叠落,松弛有度,不但有利于表演者调试自己,也会让观众兴趣盎然。其次,歌曲调性的安排也很重要。调性变换会对听众的情绪产生积极或者消极的影响,进而影响表演者的状态,影响演出质量。为了找出更佳的调性方案,要反复对将要演唱的歌曲进行比较。在表现明快的情绪时,为了避免调性下降导致忧郁的感觉,如果前面是A大调,后面更好不要安排小调歌曲;相反,在表现伤感情绪时,前面作品的调性可以安排得比后面的高些。再次,还要注意不

同情绪、不同风格作品的搭配以及中外搭配。比如,宋祖英在“宋祖英2012魅力中国长沙演唱会媒体见面会”上,演唱了《望月》、《小河淌水》、《Time to say goodbye》等,实现了抒情甜美、民族风情、英文歌曲的等不同风格和中外歌曲的搭配,取得了非常好的反响,受到了观众的一致好评。

三、声乐教学中加强舞台实践的建议

(一)

树立良好的舞台实践意识

学生表演能力和舞台驾驭能力的提高离不开舞台实践,因此,学生、教师以及学校都要树立良好的舞台实践意识。据调查,目前很多声乐表演类学生认为只要学好歌唱技巧,完成学业就可以了,很少参加社会实践,也没有意识到社会实践的重要性,更没有任何舞台实践意识。等到就业时才发现自己的实践能力欠缺,经验明显不足,缺乏舞台驾驭能力。其次,教师也要认识到树立正确舞台实践意识的重要性,在平时教学活动过程中,尽量为学生创造舞台实践的机会,可以在班级内部举办小规模的声乐表演活动,也可以指导学生在校内举办小型音乐会,让学生意识到舞台实践对于提高其舞台表现力的重要性。再次,学校也要重视舞台实践。然而,目前高校的课程设置上,明显存在不足,实践课都安排在最后一个学期。这时,学生都忙于找工作,很少有时间和精力去进行实践,而且仅靠一个学期的实践,很难得到理想的效果。因此,学校要在课程设置、师资建设、校企合作等方面,对声乐表演教学进行变革和完善,培养教师和学生的舞台实践意识,让学生在丰富多彩而又充满挑战的舞台实践中得到发展。

(二)为学生提供各种舞台实践机会

舞台实践对于检验和促进课堂教学、促进学生完善自己、培养学生的自信心,取得舞台表演的成功起着至关重要的作用。但是由于种种原因,学生的舞台实践机会并不多。要为学生创建舞台实践机会,可以从以下几个方面着手,一是学校与企业携手,实现校企合作,为学生提供艺术实践的机会,培养学生的表演能力。

学校要积极与所在城市的文体娱乐单位进行沟通交流,达成校企合作协议,为学生争取更多舞台实践的机会。通过学生在社会上的锻炼,还可以加大学校的知名度,促进学生更好地就业。二是学校或音乐系组织学生举办小型音乐会等演出活动,可以在学校内部举办,也可以走出校园,走向社会,与校外观众交流。这种举办音乐会的形式,不但能够为学生搭建实践的平台,提高他们的声乐表演能力和舞台驾驭能力,还能够为学校赢取艺术实践经费,有了经费支撑,学校又能够为学生提供更好、更广阔的亮相平台,如此良性循环,对学生舞台表演能力的提高大有裨益。声乐教师在教学过程中,要为学生提供班级内部的声乐表演交流会,虽然规模不大,观众也不多,但是也是一种舞台实践,对于学生良好歌唱素质的养成,心里状态的培养起着非常重要的作用。同时,教师还可以通过学生在舞台上的表演,发现其存在的不足,有针对性地改进课堂教学,弥补这些不足,使学生的舞台表演能力得到持续地提升。学生通过这样的舞台实践,也可以及时找出自己存在的问题,并在平时的练习中加以克服,锻炼自己的心理素质和舞台表演能力。

(三)完善舞台实践指导队伍

教师的素质对于培养学生的舞台表演能力起着非常重要的作用,因此十分有必要建立一支高水平、高素质的舞台实践指导队伍。首先教师要树立良好积极的舞台实践理念和态度,引导学生树立正确的舞台实践观,让学生意识到舞台实践对于提升其声乐表演能力和舞台驾驭能力的重要意义。其次,教师要严格要求自己,充实自己,积极参加各种形式的培训,在表演技能和表演气质上不断提升自己,在教学方法和教学手段上不断提高自己。再次,在教学过程中要明确教学目的,明确舞台实践的目标、形式和目的。同时,

要改变传统课堂“满堂灌”的教学方法,实现以学生为主体的教学方式,让学生成为课堂活动的中心,提高他们学习和实践的积极性、参与性和主动性。教师还要认识到学生的个体差异,做到因材施教,充分发挥学生的个性特长和表演特长,引导他们积极地进行舞台实践。最后,每次的登台表演结束后,不论是小规模的班级内部登台表演还是大型的校外音乐会表演,教师都要针对学生的舞台表现和技能的发挥,积极与学生沟通交流,对他们的优势和不足进行评价,让学生认识到自己的进步和存在的问题,在以后的学习中,不断加强练习,不断提高自己,完善自己。

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