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浅论舞台音乐与人物形象塑造的关系

作者: 发布时间:2020-01-17 17:29:34 阅读: 64 次

摘要:

音乐是一门神奇的艺术,演员是音乐的聆听者,我非常欣赏能理解音乐、“听懂”音乐的演员。舞台上的音乐更是如此。演员和观众只有以适当的方式专注于音乐时,音乐才能起作用。音乐可以影响到听众的心跳和呼吸,也可以引发肌肉抽动。音乐如果被听众理解了,就会吸引并且要求听众全身心地参与其中。所以,音乐对于演员的影响依赖于演员对它的理解程度。本论文将从三个方面论述舞台音乐与人物形象塑造的关系。

关键词:舞台音乐;音响;人物塑造;

 

音乐参加到舞台剧剧这门综合艺术的大家庭中来,从根本上改变了自己。它不再是自由自在的心情显现,情绪宣泄,它受到剧本与导演的构思制约。它要与全剧矛盾冲突、人物动作、思想情感相协调,而且还要在风格上相一致。

舞台音乐音响在舞台剧演出中无论在氛围上还是在人物上都给以很大的支持与推动。能帮助演员找到人物感觉的手段有很多,但是音乐音响是见效最快,最神奇的一个。导演运用舞台音乐音响主要以为人物服务为目的,对舞台进行“音乐化处理”。舞台音乐如何运用它自身的创作方式和表现手段,在戏剧舞台上,着力塑造真实的、感人的、具有说服力的人物形象,应该成为创作上的首要任务。此外,舞台音乐又是戏剧这种综合艺术的一个重要的组成部分。

在舞台上大家都在为塑造自己的角色而努力,而塑造出“这一个”人物的主要方法就是揭示出人物的性格。在以表演艺术为中心的二度创作中,揭示人物性格的方法和途径是多种多样的。为不同人物配乐要用不用的乐器,这样才能有不同的感觉。比如为一个喜剧角色配乐,它的旋律必然会是跳跃的,节奏必然会是欢快的,配器也自然会用比较另类的或者比较奇怪的音色。

一、音乐能体现人物的更高任务

人物与器乐,节奏,配器,以及音乐的旋律都有很大的相互关系。这一点在音乐剧的创作中体现的尤为明显。在百老汇音乐剧《猫》中,几乎每一个猫都代表着一种人类的社会群体,猫的种类和性格还有生活方式的不同也代表着人类社会复杂中的和谐。各式各样的猫代表着各式各样的人,然而音乐大师韦博在为其作品配乐时很严格地遵循了舞台流程规则,很多音乐都是为了塑造人物形象服务的,比如当“明星猫”出场时,韦博很大胆地为其上场做了一大段的加有摇滚元素的背景音乐,这段音乐以最完美的表现形式协助了演员的表演,和“明星猫”高傲另类时尚的性格特征相吻合,这样演员才能很自然的在舞台上当着成千上万的观众又蹦又跳,我们可以想象一下,如果在“明星猫”上场的同时,背景放着“流浪猫”悲壮,苍凉的主题曲《MEMORY》,我想无论如何他也时尚另类不起来。在这段音乐中,他的配器使用了大量的电声乐器,类似于电吉他,架子鼓等乐队乐器,在节奏方面则采用了节奏感很强的办法来衬托它的张扬的性格,在旋律上则使用了很桀骜不训的高跨度音符,这些元素都是为人物特征和性格服务的,充分地衬托了“明星猫”的明星气质和他狂野的性格。

所以正确地使用舞台音乐会使演员很放松地进入到人物形象中去,并且起到透视人物的功能。音乐就像放大镜一样,在舞台上把人物的性格放大,就像一个音频工作者在为一段没有经过任何修饰的音乐做混音一样,只有把它加上混响、延迟、压缩等各种各样的后期处理,才能把它变成好听的、饱满的、均匀的音乐。 “明星猫”的表演本身就好象那段没有处理过的音乐,而韦博做的那段有着摇滚元素的音乐就好比那些后期的元素,只不过后者是一样一样进行的,前者是在舞台上同时进行的。

二、舞台音乐音响,是帮助揭示人物性格的手段

有些人一开始为舞台剧选择配乐时,习惯地喜欢用那种大煽情、大喜大悲等很直接的、传统的音乐来为一些总结性的、转折性的场面配乐。但是,音乐不是越“大”越好,而是越“精”越好。学生时代的一个例子让我记忆犹新,在我们的原创毕业大戏《青春逗》中,在琳林告诉高喆他的身世的时候,高喆从惊讶到崩溃到控制,期间我本来打算用一段“大煽情”来成全这段戏,结果遭到了导演的否认,并且提醒我应该走高喆的心理行动线,不走煽情路线,而高喆刚刚证实抚养自己二十多年的父母却不是自己的亲生父母,理所当然接受不了现实,此时的心理是混乱的,混沌的,阴沉的,我换了一段音乐,和舞台上演员的表演结合在一起,没有很悲痛的大段弦乐煽情,只有一个低沉的音符在延续,时重时轻,偶尔有口琴吹出的不协调的音符,时断时续,营造出高喆内心的混乱和空白。

导演设计要用音响加上上一场里的音乐同时出现,更加突出了高喆的心理线,低沉的延续的音符代表着高喆心里的主要感觉,就是灰色,就是一个难以解开的疙瘩,一种悲哀和凄凉,而时不时出现的小提琴和口琴高音旋律则代表了高喆的心声和回忆,之所以用小提琴和口琴来当作高音旋律是因为小提琴更适合反映忧伤和悲痛,而口琴则吹出一个少年内心的彷徨。

三、戏剧舞台上的音乐音响可以使人物形象更加鲜明,并且揭示人物内心活动

在教学大戏〈〈物理学家〉〉排练阶段,为了让饰演牛顿的演员找到牛顿的感觉,导演让音响师放一段19世纪的宫廷音乐,让演员伴随着悠扬的音乐走来走去,并且互相敬礼,找到皇室贵族的感觉。伴随着这些古典音乐,演员们在台上走来走去,慢慢地找到了些感觉,这需要演员对音乐大体理解,。在此,音乐帮助演员找到自己的人物定位,并且协助演员找到自己的心理活动线以及外部特征。

想要为演员找到合适的音乐让它为演员服务,导演要首先了解演员所饰演的人物背景,每个阶段的人物心理以及人物给演员以及观众的直观感受,这点找不准,很容易起到反作用。演员首先要做的就是先了解人物,其次要了解音乐,并且要尝试理解它,这样才能很好的利用它来为自己的人物形象塑造服务。

所以说,适当地使用舞台音乐音响起着揭示剧中人物性格特征以及内心活动的作用。

 

 

参考文献

[1]鲍黔明《导演学基础教程》第64页第12行.北京:文化艺术出版社,2007.

[2]林洪桐.表演艺术教程——演员学习手册.北京:北京广播学院出版社,2000

[3]林洪桐.表演艺术教程——演员学习手册.北京:北京广播学院出版社,2000