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论视觉模式与艺术创造

作者: 发布时间:2020-01-19 09:04:49 阅读: 53 次

摘要:本文从感性主义与理性主义之间关系分析着手,引出现代艺术流派中具有创造性的感性视觉模式,通过对右脑和感性视觉模式的分析,突破理性视觉模式的局限,将理性与感性视觉模式做出合理的作为对今后绘画视觉模式创新的启发与借鉴。

关键词:理性主义 左脑和右脑 感性视觉模式 艺术创造

 

感性主义与理性主义的博弈

德国是古典哲学的发源地,无论是康德还是黑格尔都崇尚理性主义,德国理性主义思想充满着人本主义色彩。这种哲学理论在观念上存在一定的失衡性。其一,“理性”被提高到了至高无上的地位,感性则成为可有可无微不足道的存在。“精神”与“纯粹理性”成为关乎人性问题的决定性要素;其二,片面突出了社会群体的力量,在社会发展进程中,个体性价值遭到忽略。费尔巴哈对理性至高无上的理论表示质疑,他提出了自己的见解,强调感性哲学的力量,他表示感性更贴近人的客观存在。对传统理性主义提出异议的哲学家还有近代的休谟、卢梭,虽然他们承认感性的作用,但是并不认为感性有高于理性的地位。鲍姆嘉通是感知新理论的首创者,但是从实质而言,他的理论也没有突破传统理性主义的认知,对感性力量的认识存在不足。理性主义的存在具有牢靠的根基,要想从感性主义研究哲学或是从直觉化的“诗性”角度对这一理论提出异议,必得出示一定的资料证据才会有说服力。美国罗杰·斯贝瑞(Roger Wolcott Sperry)是研究现代神经学的专家,他的研究成果使得理性与感性的较量开始向感性主义方向倾斜。

 

感性视觉和右脑

左脑会对绘画中的思维模式造成干扰,会造成绘画过程中信息延迟,这一现象已经被罗杰·斯贝瑞、霍华德·加德纳的实验研究所证实。人体的左右脑在功能上存在着很大的不同,左脑更加倾向于理性,而右脑则倾向于人的感性。人的语言功能、逻辑性思维、分析能力、是非明辨力等都是由左脑发挥作用。而一些非语言的、形象化、直观化、具有突发性、刺激性的事件处理则主要靠右脑发挥作用。右脑视觉与左脑视觉都是人的视觉体系的组成部分。左脑视觉与右脑视觉存在着较大的区别。我们平常而言的视觉其实是指单纯意义上的左脑视觉。右脑视觉在工作模式上类似于照相机,具有及时、敏捷、稳靠的特性。左脑的意识参与会造成知觉屏障,会阻碍信息进入大脑。减少左脑意识干扰,就会使右脑的信息处理加速。信息常常会以串联的形式显现,这是右脑的特性,因此某些具备右脑视觉处理能力的人,即便单纯只看到静止性的画面,也会听到与之相关的声音或闻到与之相关的味道。

癫痫病人的右脑视觉能力特别明显,这在很多的医学病例中已经被证实。癫痫病患者发病时,其左脑的控制力相当薄弱,大量信息就会以串联的形式涌进右脑。天才画家梵高就是一名癫痫病患者,梵高的作品色彩浓艳,用笔强烈,充满天马行空的想象。梵高卓越的艺术成就在很大一方面是其右脑视觉能力的结果。

了解左右脑的视觉模式,有利于我们有针对性对左右脑的功能进行干扰。如果有意识地去控制左脑的机制发挥,就会促进右脑机能的作用,如此就会改变大脑对图像信息的处理结果。例如强调右脑在作画时的功能,对左脑的信息干扰进行有意识地控制,就会使人的右脑向照相机一样开始工作,这样不但会提高了作画的时间效率,而且在色彩处理等方面都会更加形象化、直接化。印象派的作品就是这一方面的典型代表。

 

右脑视觉模式

印象派绘画强调“光”与“色”,产生于19世纪,会带给观者一种强烈的视觉冲击,是对传统绘画艺术的一种颠覆。莫奈是印象派的代表,他这样形容其绘画的过程:印象派绘画要对所画的事物视而不见,要在头脑中印记事物投给人脑的最初印象,抓住色彩与形状是关键。作品呈现出来的是一种直观化感受,具有及时性的特点。他说:大自然处于不断的运动变化中,而非静止,画家要想抓住大自然的动态化特征必须要具备一定的速度。要在短时间内对事物的形状、色彩、光线做出处理,而不要着眼于事物细致化特征。为了更好地捕捉大自然的变化性特征,莫奈在作画方式上独辟蹊径,他同时画多幅作品,对不同时间段的光线变化、色彩变化进行描画。莫泊桑说莫奈的绘画对于色彩的处理以及光影变化的捕捉相当迅速,而且莫奈的作品会带给人强烈的视觉冲击力。莫奈的这种绘画方式具有鲜明的右脑视觉模式特点,形象、直观,及时有效地将大自然的瞬息万变定格在其作品上。

美国的贝蒂·爱德华是右脑视觉模式的实践者,她充分应用这一模式对绘画学习者进行“右脑视觉”培训。具体的训练过程是这样的:把绘画者的一个手掌作为绘画对象,作画时绘画者的目光要随着手掌的轮廓运动,同时画笔要随同绘画者目光的移动在画纸上进行绘画。在绘画的这一过程中绘画者不要看自己笔下的线条。要让绘画者的右脑与视觉发挥的支配权。作画时间到了,就要立刻收笔,这时候绘画者才可以看自己笔下的作品。这种方法打破了常规性的作画模式,虽然整个画的线条似乎毫无章法,充满无意识,不够流畅优美,但是这些线条轨迹却充满趣味性。这种趣味性就是对常规化的一种突破,正是这种突破创造了绘画上的新意,体现出了画作的个性与态度倾向。

罗杰·斯贝瑞发表观点说人体右脑是潜意识的集中地,人与生俱来的本能都集合在这里。左脑则是人的意识的集合地。左脑的活动直接对右脑的活动产生干扰,左脑对储存于右脑的潜意识具有制约、筛选、干扰性的影响。如果对人体的左脑活动进行限制,就会为人体的潜意识开拓发展的空间,会使潜意识在直观、形象、情感等方面得以充分展现。“潜意识自动”是一种比较特殊的视觉模式。自动绘画是对视觉模式的具体应用,充分发挥了视觉模式在绘画领域的优势特性。由于自动绘画具有机动性,随意化,而且没有明确的主题性限制,所以更容易挖掘出绘画者创作时的潜意识。画家在进行这种绘画时要有意识地控制左脑机制的干扰性影响,要积极为自我的潜意识本能的发挥创造条件,激发右脑的视觉模式机能,进而使创作充满创造性、创新性。自动绘画打破了人思维过程中的逻辑性以及常规化思维定势,充满偶然性因素,具有明显的非理性特质,是右脑视觉化模式效应的结果。

“潜意识”应用到绘画中的最早实践者是阿尔普——达达画派的代表。阿尔普在一次创作中觉得自己的绘画作品与自己最初的期望相差太远,就将这个画作撕了个粉碎。这些被撕碎的画作散落在地上竟然呈现出一种意想不到的艺术效果,这个偶然性的发现让阿尔普激动不已。于是阿尔普赶紧将碎片呈现出的图像绘制在纸上,之后再沿着图像的轮廓边缘将其剪下来,粘贴到一块木板上。这种充满偶然性的创作,遵照事物自动化呈现的面貌进行加工,有效激活了人的潜意识,充满创造性与新颖性。

寻求绘画创作的创新性会提升绘画作品的艺术魅力。打破思维定势,变化绘画视角也会产生意想不到的艺术效果。变换一幅作品的视角位置,会对惯常的思维模式产生一定的影响。例如在欣赏完一幅作品之后,您是否想过这幅作品如果被倒着放会是什么样子,您是否会将倒置后的画作完整地绘制出来?贝蒂专注于右脑机能地开发与训练,她就利用这样一种绘画方式来加强右脑视觉模式。变化绘画视角,会让观者在短时间内无法对作品中事物对号入座。这个时候作品的组成要素就被凸显出来,线、面、点存在的意义就显得特别纯粹。这种画面倒置法打破了观者对作品进行判断的思维定势,还原了画作组成要素的本质化特征。

贝蒂与康定斯基的绘画创作方式具有一定的关联。贝蒂进一步将“倒置”式的视角方式深化。变化视角的方式突破了人们作画的常规性思维模式,带给人们全新的视觉感受。这种方式与小孩儿总喜欢大头朝下地看世界的方式极为类似,变换了位置的世界充满了新鲜感。艺术需要创新性,这种视角变化模式增强了艺术的活力与效果,这正是艺术追求的化目的。绘画作品的偶然性倒置,开启了康定斯基艺术绘画上的灵感,为其呈现出一个无限宽广的抽象派世界。

 

参考文献

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[2] 席成孝.  试论康德认识论中的主体性原则[J]. 陕西理工学院学报(社会科学版). 1993(01)

[3] 李映彤,陈汗青.  设计的感性与理性思考[J]. 包装工程. 2007(01)

[4] 张国强.  论造型艺术的理性与感性[J]. 郑州航空工业管理学院学报(社会科学版). 2004(03)