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浅论话剧表演中气息的运用与控制

作者: 发布时间:2020-01-21 14:05:54 阅读: 46 次

摘要:气息的运用与控制是话剧演员最重要的基本功之一。其重要性表现在什么地方,话剧演员如何练习控制气息,在表演时如何运用和控制气息以达到更佳的表演效果等都是一名成功的话剧演员必须关注的问题,本文就此谈些自己的微知拙见,希望能对话剧演员的表演起到一定的促进作用。

关键词:话剧表演,气息,运用与控制

 

一、话剧表演中气息运用的重要性

      气息的运用是表演艺术的关键一环。对于话剧演员来说更是具有非常重要的意义

(一)、气息的控制和运用是话剧演员的基本功

演员的表演最重要的是声音和动作,气息的运用是演员必须具备的基本功。现在一些年轻的话剧演员在台上若说上一大段情绪激昂的台词,就会声竭力嘶,喘不过气来。没演几场嗓子就哑了,这就是没有掌握好气息的控制和运用。一名的演员首先得有一副好嗓音,而美好的声音需要气息来支持,不管是话剧还是歌唱、戏剧等只要是声乐表演都把气息的运用作为最基本的要素。我们平常说的要用丹田之气,声音才能浑厚有力。所谓的丹田就是横隔膜控制呼吸,也就是气息的运用和控制。

(三)、气息的控制是话剧表演的需要。

我们平常也要呼吸,也要说话。但话剧演员在舞台上表演时和我们平常普通说话不同,他需要根据剧情和角色的需要有意识的控制和运用气息。比如演员本身是一个健壮的小伙子,在舞台上要扮演一个年老体衰的老头,这时他就要通过气息的运用展现出一个气喘息息的老人形象;再比如演员已经进入老年,但由于表演的临时需要扮演一个青壮年,这时演员就需要控制气息,表现出朝气蓬勃、精力旺盛的飒爽英姿。已经很累了,这其实都是善于调控气息造成的效果。

总之,话剧是一项主要依靠声音的表演艺术,演员要保护好自己的嗓子,要声音优美,吐字清楚,才能使观众深刻地了解剧情。不仅如此,演员还需要通过语气的轻重缓急、抑扬顿挫、和气息配合,表现人物丰富的内心世界。这些都需要气息的控制和运用,并不是轻而易举的事。

二、话剧表演中气息运用的策略

话剧表演主要以说话为主,也就是“唱、做、念、打”中的念。很多演员认为念是最容易学的,其实并不尽然。前辈艺人强调的“千斤念白四两唱”,并非虚妄之词。

(一)气息的运用和控制

虽然话剧主要以说话为主,但又高于我们日常的说话。因为话剧是一种表演艺术,演员的对象是成百上千的观众,所以必须声音洪亮,字正腔圆。但这种声音洪亮并不是说让演员大声叫嚷,搞得声竭力嘶。另外演员为了表现出人物复杂细腻的心里活动,必须在语言的表达上更为夸张。这都在气息方面需要延长,而且还要能自如地控制,这都是超越了自然范围的气息调控。

话剧演员在念台词时吐字要清楚,也就是把每个字都念准。从语言学上分析,字分为声母和韵母,要把字念清楚,就要掌握发音部位和发音方法以及声韵配合规律,这就需要演员具备一定的语言学知识。在整个发音过程中都需要有气息的配合,所以有人说是“气打字”。即不用气声音卡在喉咙里,字就不会清楚。就是说吐字要用气字。

话剧还有一个气口的安排问题气口也就是换气歇气等的问题。一般来说按照书面上的标点符号来安排换气是不会出错的,要是气息够用,就是不换气也没问题。但话剧是一种表演艺术,需要根据剧情的发展,根据表现角色内心情感的需要,突出某些字,改变语速等等,在不换气的地方换气,该换气的地方有时又需要换气。

(二)、气息的训练

气息训练是话剧语言的基本功训练,不同于歌唱等其他声乐艺术,话剧训练中运用的是绕口令。如:《数枣子》和《二十四个葫芦四十八个瓢》等。这也是为了针对话剧主要以说为主的特点。话剧语言的共鸣腔、声音的大小也和气息有重要的联系。气息的位置点如果打在软腭上,声音就会靠后而且也不明亮,如果打在了硬腭上声音就明亮。如果气息多运用在胸腔那么声音就显得有磁性。多运用在头腔声音就会很高亢[张伟,话剧气息与歌唱气息运用的对比,艺术百科,235]。控制气息要自然,均匀,积极而且富于弹性,根据语言的运用量适当地掌握,既不能过饱,也不能不足。总之作为一个专业的话剧演员必须了解这些运用气息的基本理论,这样在训练时就能自主地练习。

其实话剧中气息的训练和歌唱的气息训练有很多相通之处,在练习时两者结合起来效果会更好。比如话剧气息的训练主要用绕口令,我们也可以把话剧的台词用歌唱的形式来训练。正如许多学者指出李阳疯狂英语的成功之一在于平时训练口型以及声音的过渡夸张。因为训练时夸张点,到正式表演时由于紧张或者其他原因自然会比平时紧些,这样下来正好。歌唱对于气息的训练相对于语言来说要求更为高,这样对于语言表述中的气息训练效果会更好。

三、结论

话剧表演主要以说话表演为主,但又高于我们日常的说话。话剧演员要有优美动听的嗓音,塑造出成功的艺术形象,必须学会运用和控制气息。比如念白、大笑、哭泣等等,都需要气息的配合。另外,演员在实践中积累的关于气息控制的经验可以总结为理论,因为声乐表演中气息的运用和控制对其他行业比如播音员、教师等经常要在公众场合讲话的人都有一定的指导意义。

参考文献

1、延永松,浅谈戏曲表演中气息的运用,戏剧之家,30

2、周原,浅谈歌唱艺术中气息控制的形成体会及运用,表演艺术,50-51

3、张伟,话剧气息与歌唱气息运用的对比,艺术百科,235     

4、周艳霞,浅谈演员的声音训练,艺术研究,134-135

5、徐丽红,论声乐表演中紧张状态下的气息运用,福建论坛(社科教育版)2008152-153

6、范义付,声乐演唱中气息运用误区分析,科技信息,218

7、吴伟,浅谈歌唱中气息的控制与运用,剧作家,