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浅析钢琴演奏中音乐想象的重要性

作者: 发布时间:2020-01-21 15:17:05 阅读: 50 次

摘要: 钢琴演奏不仅要忠实地再现原作,而且可以创造性地对原作进行丰富和补充,使音乐作品焕发出新的生命力,这就需要想象力来参与。钢琴演奏者对音乐作品内容与情感的体验,意境的领会都离不开想象,可以说想象是钢琴演奏的灵魂,贯穿于音乐表演的全过程。本文对钢琴演奏中音乐想象的重要性及如何培养演奏者的想象力进行了研究,为提高钢琴演奏的水平提供了思路和方法。

关键词:   钢琴演奏,音乐想象,重要性,方法

音乐想象是人在原有的、对音乐的感性认识形象基础上通过拼接、重塑而形成新的音乐形象的心理过程[宋兆寒,探讨音乐想象在钢琴演奏中的作用,艺术教育,78]。音乐是最抽象的艺术形式。作曲家通过乐谱传递给演奏家的是依据特定的音乐逻辑语言组织起来的特定符号。演奏家在深刻理解感悟的基础上,把它们转变为音响形象,将活生生的音乐传递给听众,在这个过程中必定加入了自己的想象,并不可避免地将它们溶化在音乐的每个细节中[宋兆寒,探讨音乐想象在钢琴演奏中的作用,艺术教育,78

]。钢琴演奏中音乐想象具有十分重要的作用。

一、音乐想象在钢琴演奏中的重要作用

(一)、音乐想象是钢琴演奏的重要前提

作曲家在丰富的艺术想象力的驱动下创作出艺术作品,必然使作品包含着丰富的内容和表现意味。而钢琴演奏者要想表现出这种深刻的音乐内涵,首先必须借助于想象去体验创作者的内心世界和真挚的情感。比如,德国音乐大师贝多芬的名作 《第六交响曲(田园)》展现出了一幅优美的田园图画,作者心情愉悦,完全陶醉在田园的温馨和乡土的亲情中,这种情感在轻松活泼的旋律中得到了淋漓尽致的表现。如果演奏者田有园生活阅历的话,就能调动起曾经的生活经验,张开想象的翅膀,去感受那如诗如画的田园风光,此时演奏者定会沉浸于田园那宁静祥和的氛围中,并最终领悟到作曲家那一种超凡雅致的快乐心境。所以说,想象是体验作品内容和作曲家内心情感的重要手段。

(二)音乐想象是艺术的再创作

音乐完全是在声音的世界中由旋律、节奏、和声、织体表现人类的各种体验──悲欢、爱憎、苦乐、喜怒以及各种思想和情感。这是一种再度体验后设法表现的艺术。作曲家通过构思创作出音乐这种逻辑语言来表达他内心的情感,展示丰富多彩的大自然,而最终由演奏者通过不同的声音音色再现出完整的作品形象。钢琴演奏者在演奏中要忠实于原作,而且要通过想象,对作品的内容进行补充和丰富,只有这样才能真正感染听众。演奏者不是对作品生硬机械地完全照搬,而是在充分理解的基础上通过想象的在创作,否则这种表演就没有灵魂,没有生命的气息。

(三)、想象可以提高演奏者的音乐修养

技艺精湛的大师和普通的演奏者之间根本的区别就在于其音乐修养的高低。演奏者追求的不应该是演奏时的准确无误,不出错,更重要的是对乐曲思想内容,独特韵味的揭示与表达。要达到这一点,必须借助于音乐的想象,演奏者在弹奏钢琴之前,要对音乐本身有所感悟。比如在弹奏《高山流水》时,演奏者首先要想象出那高耸连绵的群山,碧绿山上流淌下来的潺潺小溪,想象出山上浮起的云,自由翱翔的鸟儿等等,只有把自己沉浸在这优美的境界中,才能忘记演奏本身,用心去演奏,用情去感染。也许这样的表演有可能出现不甚准确的音,但却能浑然一起,惊心动魄,真正感染听众。

当然,要达到这一点,必须有精湛的演奏技巧,要熟练掌握不同的指法,触键方式,不同踏板运用等产生的音乐效果等,还有对音色的体验、分辨与把握,形成良好的“音色感”,这些都需要在长期的演奏实践中才能形成。

二、如何培养演奏者丰富的音乐想象力

(一)在长期的生活体验和表演实践中提高音乐想象力

人们的日常生活体验是想象力的丰富源泉,与音乐想象力直接相联的人们无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动等内在素质, 也往往是源于人们外在生活体验的[尹丽华,论音乐表演的情感表现和音乐想象,文教资料,20075月,178-], 因此, 音乐想象无论如何是离不开人们的生活体验的,所以,钢琴演奏者应该深入生活,丰富自己的生活阅历。其次,良好的音乐想象力还需要在生活体验的基础上进行艺术体验,声音材料是非常抽象的,所表达的意念也很不明确,使得音乐解读非常困难。因此演奏者还得积累大量的音乐材料,体验和感受不同的音乐效果,再结合文学、美学、哲学等方面丰富的修养,才能对音乐产生丰富的想象力。

(二)、深入了解音乐作品

钢琴演奏者要有丰富的想象力,首先要了解作品的创作背景,创作者的经历,作品的内容等等,其次还要了解音乐音响运动形态与其表现对象的对应关系的领悟和想象。钢琴演奏者的想象不仅是对具体形象的想象,而在于通过这种想象对音乐作品的意境与情感有更深刻的体验与领会。只有深入了解音乐作品,才能和创作者产生共鸣和情感上的交融,再借助于自己的生活体验,通过想象和音乐创作者融为一体。

(三)演奏者提高自己各方面的修养

音乐的物质媒介是声音,通过声音传达丰富的内涵。钢琴演奏者必须不断扩大自己的生活积累,提高自己的文化修养和音乐感知能力,才能把握音响形式中那些非概念的意蕴。一个的钢琴演奏者不仅要练习演奏技巧,丰富自己的生活阅历,同时还要从书本中,从历史、哲学、文学等古今中外的名著中去吸取丰富的营养。因为演奏是一种对作品的再创作,只有演奏者具有了深厚的文化功底,才能有很高的艺术修养,对生命的感悟力和丰富的情感。而这些都会融入钢琴演奏的表演中。

三、小结

钢琴演奏不仅时一项复杂的生理运动,更是一种复杂的心理活动。在演奏过程中想象对于提高演奏技巧,深化音乐主题形象以及赋予音乐作品新的内涵具有十分重要的作用,为此,要成为一名的钢琴演奏家,必须重视音乐想象力的培养。

 

参考文献

 

1、宋兆寒,探讨音乐想象在钢琴演奏中的作用,艺术教育,78

2、刘硕,浅析钢琴演奏中音乐想象的重要性,与其表现对象的对应关系的领悟和想象。http://www.cnki.net/kcms/detail/52.1125.J.20130124.1422.043.html2013-01-24 14:22

3、赵阿光,钢琴演奏中的音乐形象思维与声音联想,艺术教育,20069),65

4、魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,1997

5、应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,1990

6、葛德月、朱工.钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社,1989

7、,尹丽华,论音乐表演的情感表现和音乐想象,文教资料,20075月,178-179