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传统戏曲舞台的时空表现探究

作者: 发布时间:2020-01-22 10:45:55 阅读: 40 次

 

[摘要] 中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。

[关键字]传统戏曲舞台;时空表现

传统戏曲舞美为现代戏曲舞美创作提供了丰厚的遗产,其独特的表现形式、美学原则具有重要的艺术价值。虽然传统戏曲不重视景物造型,但那些少量可见的舞美造型却与表演紧密结合,发挥着戏曲演出所需要的巨大作用,门帘台帐、一桌二椅、大小砌末以及托起所有这些的传统戏曲舞台本身都是戏曲演出的重要造型因素。

传统舞台的探究

中国戏曲的演出场所经过了一个很长的发展历程,有一个职能逐渐明确和固定的演变过程。最初是随处演出,以后逐渐在寺庙里产生了“戏场”。 戏曲舞台的特点是虚是空。空舞台就是个空白,演员空白中的形象,有形的演员点缀着无形的空白,空空的舞台可以让演员尽情地发挥。传统戏曲景物造型中砌末上的形象与空间(空的舞台)以及表演在戏剧内容上大多没有关系,这些形象是纯粹的装饰,可以通用于所有戏。

案例:清代的表演场所有临时塔建的草台,除原有性的戏台、庙台外,又出现了会馆戏台、私宅戏台、宫廷戏台以及职业性戏园——茶楼。清代出现的宫廷皇家多层(一般为三层)戏台有了纵向空间的变化。如颐和园的德和园大戏台、故宫宁寿宫阅是楼畅音阁大戏台,都是上、中、下三层,现今保存完好。这种大型戏台是为了各种庆典活动而设,演出类似连台本戏、大型神话戏等,三层戏台同时使用。畅音阁大戏台位于宁寿宫内,台三层,分别称为福台、禄台、寿台,上两层皆有活板,备有滑车、云兜,以供神仙升降之需,下层备有地井,用以上升鬼怪。这种戏楼虽只属于皇家享有,但终是戏曲演出空间的一大变化。

这里我们可以看到,在戏剧演出场所的历史演变中,场所的规模越来越大,建筑结构越来越复杂,尤其是性的演出场所。但我们也发现,清以前的演出场所的规模只是在横向和纵向方面发展,舞台宽度和深度越来越长,而没有纵向空间的变化。

现代舞台的探究

古人尚可以如此大胆处理戏曲,我们的现代舞台又怎么不能在纵向空间有所发展呢?在我们努力探索戏曲舞台空间时,许多人不满足于戏曲表演空间的二维性,不满足于只是跨上桌子或登上几极台阶的小范围变化。但却处于各种原因,不敢在空间上突破。现代戏曲舞台美术设计中形象与空白的关系有时体现在具体形象与空间的关系上,这种关系很大程度上体现了戏曲舞台上的虚实相生。虚实对比体现在景物造型的空间关系上,这一处理手法与演员表演结合紧密。

案例:薛殿杰老师在豫剧《程婴救孤》中大胆创造了一个上下两层的演出空间。是由左右两个阙楼和中间一个悬空通桥构成。阙是古代宫门前两边供了望的楼,泛指帝王将相的住所,这正符合《程婴救孤》的时代背景要求。薛殿杰老师用有强烈时代感的阙楼为主要形象,受传统宫廷三层式戏曲舞台的启发,创造了连接两个阙楼的两层空间演出结构,为这个宫廷戏增添了丰富的演出调度,也增强了此剧的悲剧气势。值得一提的是,这个双层空间结构为此戏的真实空间与想象空间的并置提供了有利的功能支持。如剧中程婴将赵家冤情绘制成图画向孤儿讲述时,图画上的内容在桥上在二层通桥上以真实表演形式展示出来。这种空间上的并置为增强悲剧气氛、强化视觉感染力起到良好作用。

此戏的景物造型呈现了一个春秋战国时期的环境空间,景作为一个历史环境的暗示在舞台空间位置上没有防碍演员表演,反而为前面提到的将不同空间并置成为可能。

舞台探索的长期性和与时俱进

从戏曲发展历史上看,现在保留下来的传统样式,是经过许许多多次尝试、由无数的戏曲艺人不断进行戏曲实践的结果。现在许多设计师都在努力探索现代戏曲设计,有的设计不成功,有的设计只在某一场次某一细节有所创新,但我们必须承认,没有这样一点一滴的进步,没有这样共同探求的局面,戏曲舞美乃至整个戏曲很难前进,每一次看似微不足道的探索,却是戏曲改革向前迈进的前提。在继承传统的同时,并不是要拒绝外来风格和外来文化。事实上,西方设计文化与本土设计文化的结合,一直是催化文化艺术发展的源泉之一。吸收对于发展也很重要,只有敢于继承、善于交融,才能最终发展我们自己的民族文化艺术,构建出既有自己独到之处、又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系,才能创造属于这个时代的戏曲艺术。

     传统戏曲舞美因素的传承出发,重点论述当前戏曲舞美因素创新的价值与其重要意义。这些在演出形式上的创新对于现代戏曲创作有着深刻的美学价值,简单地说,它是一种从传统戏曲土壤里生发出来的表现世界的新的方法,它不仅对中国戏曲而且对于整个中国戏剧都具有深刻地影响。

参考文献:

1.张庚、郭汉城.《中国戏曲通史》,中国戏剧出版社,1992 年版.

2.龚和德.《乱弹集》,中国戏剧出版社,1996 年版.

3.章利国.《造型艺术美学导论》,河北美术出版社,1999 年版.

4.周育德.《中国戏曲文化》,中国友谊出版公司,1995 年版.