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传统绘画与现代设计艺术差异性分析

作者: 发布时间:2020-01-22 16:33:18 阅读: 58 次

【摘要】:传统绘画与现代设计艺术虽然在早期的起源、艺术的规律及审美意识上有着相同或相近的特征,但两者在关系上因归属于不同行业和领域体现出巨大的差异。现代设计艺术是一种以市场和商业价值为特定目的实用艺术,而传统绘画更强调个性情感和主观思想的表达,作者可以完全按照自己喜好,自由地诠释和表达自我意识,彰显个性风格和精神内涵。强调两者的差异,不是否认和剥离两者的关系,而是为了更加清晰地界定各自的规律和属性,使两者在各自正确方向引领下,相互交融,相互借鉴,共同发展。

【关键词】: 传统绘画  现代设计艺术  差异

 

关于传统绘画与现代设计艺术之间的关系,一直是学术界广为争议的话题。作为视觉艺术的两种形式,一直无法在理论上清晰地定论。(艺术设计与绘画,这两个领域虽然同属于美术的大范畴,但人们对于这两者的关系却一直有争议。)有人认为艺术设计与绘画没有明显的界线,同属于美术大范畴,画家可以做设计师,设计师也可以做画家。还有人认为艺术设计与绘画是完全不同的两种艺术形式。作为一名艺术设计专业教师,笔者认为,理清传统绘画与现代设计艺术之间的关系,尤其是找出两者之间的差异,对于形成合理的设计思想,科学地将传统绘画元素及技法运用到艺术设计当中去,促进学科之间的交互发展和和渗透有着积极的意义。想要理清艺术设计与绘画之间的关系,我们可以从当下传统绘画与艺术设计发展现状分析入手,通过对两者关系的梳理,着重提炼出两者存在的根本性的差异,旨在阐述设计艺术独特属性和学科特质,进而促进两者在共生互动的发展中各表一枝、相互辉映、共同繁荣。

一、传统绘画与现代设计艺术现状的分析

(一)传统绘画艺术发展现状

传统绘画是一个笼统的概念,包含的是东西方渊源的发展历史和辉煌成就。早在1416世纪的文艺复兴时期,绘画艺术就已经进入了一个繁荣和鼎盛时代。此后的一系列艺术运动,一次次地将传统绘画推向全新的领域,大批的画家运用自己的绘画语言描绘出了全新的艺术世界。中华文化拥有悠久的历史,中国的绘画艺术具有极深的底蕴。近年来,华人绘画作品在世界各地频繁亮相,国人画作在世界各地拍卖行屡创新高,引起了世界的关注和瞩目,并在画坛上拥有举足轻重的地位。

纵观东西方绘画艺术,悠久的历史、传承的发展,已经进入一个成熟而丰富的时代,各种流派和技法融会贯通,各种元素和符号自由地组合和运用,传统的底蕴在现代的表现中流淌,旺盛而年轻的态势中又折射出历史的厚重。

(二)现代设计艺术发展现状

现代艺术设计的发展较之传统绘画要晚的多,真正意义上的发展可以追溯到19世纪末期,由工业革命直接推动了现代设计的发展。商品经济的高度发展迅速带动了艺术设计在世界范围内兴起,它是艺术与经济的完美结合。在发展的历程中,艺术设计逐步形成了完善的理论体系。相较国外而言,国内的设计则起步较晚。中国现代设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,取得的成绩也是有目共睹的。由于我国的设计行业发展于90年代中后期,因此许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上。也就是说,当前中国设计更大的问题是设计师迷失了自我价值,设计企业整体比较混乱,设计作品缺乏创意、缺乏文化内涵、缺少民族特色。较之发达,目前我们的设计水平还是相对落后的。

尽管如此,我们对于设计的追求却从未停止,中国的设计师正在飞速提升行业水平,因为当今的时代是一个设计的时代,艺术设计已经渗透到我们生活的方方面面。在我们的衣食住行之中,从繁华别致的城市环境,到衣服上的一颗纽扣,都是艺术设计的成果。我们已经完全被艺术设计包裹,无时不刻的在享受艺术设计所创造的美感。

二、传统绘画与现代设计艺术艺术的关联及认识上的争议

从历史的发展进程中我可以清晰的看到,传统绘画在历史上占了相当大的比重,而艺术设计在美术史来看,可算做是传统绘画的一延伸产物,设计源于美术。因此绘画与艺术设计从专业角度来说是有内在联系的。

从画家与设计师的角度看,绘画与艺术设计同样都是个性的展示。画家、设计师,他们在创作时可以不用考虑其作品的通俗性。因为艺术作品的生命力,往往都体现在个性化上,以独特的造型形式存在。一个的画家、设计师,必定有着自己独特的审美个性,只有这样才能更大限度地表现自我。

从广大受众的角度来看,设计师与画家是两个截然不同的领域,两者的行业性质是完全不同的,在面对广大受众方式及评价上都有很大的差异。对于画家而言,他们的作品是非商业化的(商业绘画除外),画家们突出的是自身的理念、意志、风格和艺术内涵。绘画的本质是实现对美的追求,绘画作品本身具有被观赏的特征,反映的是画家的思想理念、生活状态、以及对美的理解等。因此,绘画是非物质、非实用主义的。创新是绘画的生命,并且通过个性化体现来实现,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,展现了自己的典型风格和特征。

与绘画不同,艺术设计是典型的实用主义,有强烈的功利性和利益关系充斥其中。因而设计师必须使他的设计作品具备实用价值与审美价值,去迎合消费群体的种种需求,赢得他们的信任与满意,最终通过市场竞争,使之成功提升销售业绩。因此,经济价值对于艺术设计而言是的评价标准(公益设计除外)。

三、传统绘画与现代设计艺术的主要差异

(一)价值取向上的差异

绘画是画家将自己对美的理解、认识传递给广大受众。其作品可以直接反映画家自己的情绪、个性,可以表达画家对当前生活的看法。在表现形式上画家可以完全随心所欲,只遵循自己的内心世界,不必去考虑广大受众是否能够接受和理解,也可以不用去考虑绘画作品的商业定位。在某种意义上说,作品的生命力,完全体现在画家的个性上,画家对美的形式有着特殊理解。任何一个伟大的画家,都会有自己独特的审美个性,他们透过创作,将自己的主观意志完全释放出来,更大限度地去表现自我。纵观世界绘画史,在当时不被广大受众接受的画家比比皆是,而最终绘画艺术的价值规律证明了他们的价值。

由于绘画的纯艺术性、无功利性等特点,使得绘画艺术能够更注重人类思想的表达和情感的宣泄,也更能唤起广大受众共鸣,净化我们的内心。

而设计与绘画的消费群体有着很大的差别,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的,具有鲜明的实用价值,艺术设计的根本目的是面向受众传播信息,这是艺术设计独有的效应。艺术设计不能像绘画那样自由发挥、随心所欲,它必须是为产品服务的,为客户服务的,为消费者服务的。一名设计师就是要成为客户与消费者之间的纽带,最终达到更大程度上为客户实现销售价值、更大程度上激发和促成消费者的购买欲望和消费行为。这就要求设计师在为客户服务时需要尽可能多的满足客户需要,实现客户的想法;不仅如此,设计师还需要将自己的审美品位成功传递给客户和消费群体,因为成功的设计作品必定能做到商业和艺术上的平衡。艺术设计的成功与否是完全取决于广大受众的,广大受众的接受与否直接体现了艺术设计的价值,而艺术设计本身也必将接受市场的考验。

(二)学习内容的差异

“绘画”这一概括性的词汇,本身包含了很多类别的画种,例如我们所熟悉的中国画、油画、水彩画、版画……中国画又包含了工笔、写意,人物、花鸟、山水等类别。每一个画种的技法都需要画家倾注多年的时间去练习。不仅如此,职业画家还需用毕生的精力去研习、领悟远高于技法的艺术涵养,方能达到更高的境界。

而艺术设计同样是对多种设计的总称,例如:平面设计、服装设计、工业设计、动漫设计……每一个设计类别又可以衍伸出若干个领域。设计师在某一个领域想要取得成绩,必定要经过多年的历练。学习设计理论、设计技巧,掌握基础造型能力,精通计算机辅助设计软件,了解市场的规律,多年的实践经验等等。这些都是设计师在取得成绩之前需要积累的。

因此从设计师的专业角度来说,只要具备了最基础的绘画能力和审美情趣就可以很好的服务于艺术设计。设计师大量的时间必须用于学习设计理论、开展设计实践活动,而不必去精通例如油画、中国画等高水准绘画技法。

反之,职业画家的大量时间都用在绘画创作之中,比起设计师他们虽然掌握了更高的绘画技法、审美情趣,然而如果没有去系统的学习设计理论、设计技巧,对设计的行业、市场没有充分的认识,是不可能转型成为一个真正意义上的设计师。

尽管艺术设计与绘画在学习阶段的最初阶段是一脉相承的,所有的艺术从业者都是从基础绘画学起,但是随着学习进程的不断加深,学习者的择业思路也会越来越清晰,他们会根据各自的优势去选择更适合自己的发展方向。从这一阶段起,绘画与艺术设计不再混为一谈,它们的差异性完全体现出来。传统绘画更侧重的是技法的娴熟、个性的彰显和自我意识的表达,它无须依傍任何事物而独立生存,强调的是绘画功力的不断提升,去更好地诠释主观意志;而现代艺术设计则是在具备了一定的绘画基础之后,迅速从传统意义上的绘画概念中剥离出来,在以商业价值导向的驱使下,成为市场的依附,就必须要学会“媚俗”,学会讨好“上帝”,在这个价值取向之下,出奇和出新则是现代艺术设计的生存法则,因此,在遵循形式美法则的前提下,创意则成了现代艺术设计的核心要素。

(二)传统绘画与现代设计艺术在工具和材料运用上的差异

绘画艺术的创作过程较为单纯,先构思,再制作。绘画作品创作过程时,绘画材料的合理应用显得尤为重要。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面上;国画以笔、墨、纸以及以水溶性颜料为主的肌理特征。无论是什么画种,画家都要掌控每种材料的特性,才能体现该画种最纯粹的特征和血统。

而现代设计艺术的形成与发展是和商业行为结伴而来,是随着商品经济的激烈竞争而出现的,具有显著的商品特征,其创作过程是设计师的创意与设计设备相结合的物化过程。这些设备之中包括电脑、电脑设计软件、专业绘图仪、专业打印机、扫描仪……。电脑及电脑设计软件等设备的介入无疑给设计业带来革命性的变化。设计作品的产生方式更加精细化、系列化。因此作为一个的设计师不仅应具备设计能力,还应懂得对各种设备的娴熟操作和对工艺流程驾轻就熟,例如印刷工艺、装订工艺、测量工艺、配色工艺等等。不仅如此,设计师还应懂得设计材料的相关属性,例如不同纸张的类别、厚度,这些有可能会影响设计作品的最后效果。而绘画作品的制作方式属于纯手工艺,它和电脑及电脑软件基本无关,故此也就不必将精力消耗在数码设备这个环节。

(三)传统绘画与现代设计艺术在视觉表现形式上的差异

1.“文字”素材在传统绘画与现代设计艺术应用中的差异

绘画是完全以图的形态传达着信息,绘画作品中几乎没有文字的存在或者在绘画作品中起着无足轻重的作用。因为一幅好的绘画作品是画家个人情趣的完美表达,无须通过文字的附加或补充而独立存在。

现代设计艺术无论是作为独立的艺术,还是作为一种商品形式,其目的和价值标准就注定了文字成为它不可或缺的关键要素。因为设计作品其实就是宣传与推广,其行为导向就是促使它能快捷、清晰地向受众传递信息,所以文字无疑是最直接的方式。只有通过文字形态的存在,其自身价值才能够得以体现,文字在设计中能够最直观的传递信息。以现代平面设计为例,平面设计的核心要素为版式设计,版式设计有两种概念意义上的编排方式:(1)、图形与文字的结合。(2)、纯粹文字间的自由组合。无论哪一种版式类型都离不开文字的存在,一方面版式编排需文字组成,另一方面文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性。此外,文字在设计中甚至可以当做图形来直接使用,以更加直接、鲜明的方式传递信息,而在传统绘画中则是完全不可能的。

2.“肌理材质”在传统绘画及现代设计艺术中的表现差异

传统绘画的视觉效果还表现在材质、肌理上。综合材料的巧妙运用表现出了扑朔迷离的肌理效果。我国传统绘画也可以用混沌含蓄的笔墨表达出特有意境。这些绘画的手法在艺术设计中也偶尔能见到,不一样的是,设计只是借用绘画的某些表现手法或借助一些绘画元素来充实设计的某个部分而已。

很多设计大师以意念为先,用形得神韵,灵活取用为创意原则,和中国山水画的表达方式类似,让中国传统文化的精髓与西方的现代理念相互映衬。有的作品还运用了中国的水墨技法,所呈现出来的特殊肌理效果具有很强的视觉冲击力和文化感染力。

设计作品更强调的是将图形以特有的设计技巧溶入到设计原理中去,从而得到严谨、合理的设计效果。设计中的技术与艺术两者互不可缺,两者完美结合就有可能创作出的设计作品。

综上所述,绘画与艺术设计有着太多的差异,它们是两个截然不同的行业。设计追求的是实用性、时效性,绘画追求的是鉴赏性。虽然从行业角度看二者之间的差异很大,但是绘画与艺术设计之间还是有一些联系的,如:早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题,都不能将之人为地割裂开来。我们只有清晰地认知传统绘画与现代设计艺术的差异性,才能更准确地掌握它们各自的艺术规律和内在属性,进而在各自发展和进步的前提下相互借鉴、相互渗透,在个性与共性的合理交融下共同繁荣。

 

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