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浅谈陶瓷设计的审美情趣

作者: 发布时间:2020-02-04 09:44:57 阅读: 32 次

摘要:陶瓷是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。初始以实用为目的性,随着技术的发展逐步增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏的工艺美术品[林礼腾,现代艺术陶瓷创作的灵魂-艺术家审美情趣,艺术随笔,21]。陶瓷设计不但要考虑实用价值,而且还要考虑陶瓷工艺及各种材料的特点,结合现代科学技术的表现手法,满足现代人的审美情趣。

关键词:陶瓷设计 审美情趣

一、陶瓷设计需要考虑人们的审美情趣

有着数千年辉煌历史的陶瓷最初是作为器具来使用的。随着科技的进步,玻璃、塑料、纸、金属等都成了制作器具的材料,而陶器的使用范围逐渐变窄,但它的美学价值却凸显出来。中国素以“瓷国”享誉世界,数千年的陶瓷发展有太多成就,它精湛的技艺,美伦美奂的造型,深厚的文化底蕴无不凝聚着中华民族强烈的人文精神,成为中华民族传统文化的重要组成部分。外国人欣赏中国的陶瓷,是陶醉于它优美的造型,它身上承载着的深厚的中国文化;中国人购买陶瓷,是迷恋它那典雅的古典美,能彰显出一个人的品位。随着时代的发展,陶瓷设计必须考虑人们的审美情趣,陶瓷的艺术美在当代似乎早已超越了其实用价值。

二、陶瓷设计如何凸显美

(一)和谐的美

无论是艺术美还是自然美,都属于美的一种形式。陶瓷设计考虑其造型美,首先其整体造型要给人们一种和谐的美。我们在日常生活中会有这样的体会,某些人只看单个的身体部位,并不漂亮,但这些部位组合在一起,却能产生震撼人心的美,这就是整体的和谐。陶瓷设计在构思整个造型布局时,一定要考虑整体的和谐,让使用功能与画面融为一体。比如江西景德镇玉风瓷厂生产的陶瓷杯系列,有变色杯、咖啡杯、广告杯等,无论是哪个系列的产品,造型都简洁大方,纹样也具有丰富的美感,这类陶瓷产品无论是形状还是色彩,都表现出一种和谐的美。设计者选择了典雅娟秀的色彩,有各种花卉的穿插与变化,有颜色釉的丰富与韵味,有青花的清新和恬静。看着它,人们似乎回到了那安闲的田园生活,感受到了心灵的纯净与平和。我们追求产品实用性与情趣美感的和谐统一,追求传统,又寻求着新的变化。

(二)变化的美

陶瓷的设计要避免单调,要追求多层次的变化的美。从局部到整体,从造型到装饰质地,都应该做到主次分明,变化而统一,使形态、空间、质感、色彩、线性等各因素之间都能做到矛盾统一。只有这样,我们才能在不同的形式中去体会韵味与情趣,去感受陶瓷艺术品带给我们视觉享受。变化的美不仅表现在造型上,还体现在色彩上,色彩会在一定程度上影响造型的平衡关系。所以,设计者一定要注意色彩轻重深浅的过渡变化。

(三)平衡和对称的美

如果我们去欣赏中国的文化,从诗词歌赋到绘画物品,都能看到我们祖先所崇尚的对称的美。比如汉语是以双音词占绝大多数的,中国对联的对称性,还有剪纸绘画这种民间艺术,都把对称的美作为不自觉的追求。

平衡是形式美的一种原则,平衡使得陶瓷的整体设计更加丰富,更加富有趣味和情调。而律动且富有节奏感的平衡能使陶瓷的形态中静中有动,动中有静。现在不规则的陶瓷造型设计在市场中越来越多,自由形态组成的陶瓷具有一定的运动节奏感,它能给人别样的美感。平衡和对称符合我国传统的审美意识,不规则的陶瓷同样具有平衡,这类陶瓷设计让人感受到的平衡却不是静态的,而是在形体的矛盾统一过程中获得的。

(四)传统文化的美

21世纪的市场竞争,归根结底是设计的竞争,尤其是作为艺术品的陶瓷。要想在激烈的竞争中立于不败之地,陶瓷自身所凸显的文化至关重要。文化根植于人类社会和赖以生存的环境之中,但又因其地域的不同而表现出很大的差异性[林礼腾,现代艺术陶瓷创作的灵魂-艺术家审美情趣,艺术随笔,21]。因为文化符合本民族的审美心理,能吸引外族人的好奇心。

在陶瓷设计中加入中国传统文化的因子,并不是肤浅地把以前传统中的造型再次进行局部改动或重新组合,而是通过对中国传统文化的学习,通过对传统陶瓷造型的深入研究、鉴赏,发掘其中蕴含着的中华民族的精神、理念与价值。比如陶瓷设计的构图,该如何在造型上做文章把这种精神展现,如何将传统元素蕴涵在画面中以传递给现代人,这都是设计者需要思索的问题。

陶瓷的魅力就在于它的中国情调,古典文化,但社会毕竟在发展,而艺术也只有在创新中才能获得永恒的生命。作为一个陶瓷设计者应该既有深厚的传统文化的修养,也应该培养现代设计意识。设计者不仅要了解不同文化背景的人,还需要了解他们不同的审美情趣和文化诉求,同时结合中国传统文化的核心内容,将其进行新的融合并加以创造。

(五)“人”与“情”的结合

陶瓷产品是形态、色彩、装饰的综合产物,它是创作者心血和情感的结晶,每一个线条,每一种颜色,每一个造型都是创作者情感的展现。瓷器不是无生命的器具,而是具有丰富个性与浓郁情感的生命载体。设计者在设计时,要注意情感的投入,注意陶瓷造型和周围环境的融合与协调。法无定法,我们不能拘泥于一些死的法则,要在熟练掌握创造技巧的基础上勇于表现个人的风格。

要真正成为一名出色的陶瓷设计者,还应该具备独特的个性和长远的眼光。随着陶瓷的商品化、工业化,有许多陶瓷艺术家对如何走向市场感到困惑与迷茫,他们在不知不觉中就将文化内涵摒弃。还有些中国设计者,为了在竞争中拿到一份设计合约,违心地去迎合不懂艺术的厂家等……这些例子数不胜数,但最终都难以成功。

三、小结

陶瓷设计创作的目标就是将个人的情感以恰当的方式找到表达,作为观者同样可以从陶瓷中体会到不同的感受与美感。陶瓷设计中如何体现美感有诸多手法与表现形式,我们不仅要关注瓷器的实用价值,更应该注重它的审美价值,陶瓷设计应该具有它本身的感染力和生命力。我们期待富有时代精神和民族特色的艺术精品,希望有更多的陶瓷设计者不断涌现,更盼望当代的中国陶瓷文化传承发扬并创造新的辉煌!

 

参考文献

1、杨菊英,试论陶瓷造型的审美情趣,《景德镇陶瓷》2003412-13

2、林礼腾,现代艺术陶瓷创作的灵魂-艺术家审美情趣,艺术随笔,21