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探讨通过光圈控制实现画面的视觉效果 ——以《中国好声音》节目为例

作者: 发布时间:2020-02-04 13:53:16 阅读: 52 次

2012年的夏天,《中国好声音》购买了《荷兰之声》的正式版权,从技术层面为如何更成功地制作《中国好声音》提供了诸多便利,版权方提供的赛制、舞台设定、摄像机位设置、剪辑模板等对于一个试图打造成综艺大片的全新音乐节目而言尤为重要。

《中国好声音》的成功不再赘述,从技术层面来说视觉化呈现的舞美设计、录制现场的灯光效果、行云流水的摄录镜头都为最后呈现出被赞誉为视觉盛宴的节目本身做着扎实的努力。其次,从影像本体的角度来说,笔者认为节目在通过光圈控制来实现画面的质感上超越目前很多综艺选秀节目。这也许是节目制作方对版权节目的拍摄模式套路遵循得比较到位。据制作方宣称总监陆伟透露:场内架设了26个机位。为了捕捉导师们的表情,在他们“转身”之前,数台摄像机被隐藏在黑色幕布之后,以最不让他们察觉的方式,如实记录着每个生动的细微镜头。另据笔者通过工作人员知晓26个机位中,10个分别在场外拍摄学员进场前密室准备过程,或者和家人一起在family room的画面。在选手进入舞台前的过道上,脚下设置3台摄像机,过道上端也设置了3台摄像机。16个机位密布场内,时刻捕捉导师和选手表情,大摇臂记录舞台呈现以及现场观众反馈的大场景镜头。它们低调而隐蔽,散布在各个角落,用黑布包裹,甚至隐藏在观众席中央。就连那只拿着麦克风大手的标志里面,也藏有摄像机,所以不会被轻易发现。导师们面前一人一台摄像机。学员一出现在舞台上,马上有摄影师带着移动的摄像机上前拍摄近景。

1.固定镜头光圈控制实现画面效果

从影像本体的角度来说,节目在通过光圈控制来实现画面的质感上做得相当到位。我们知道通过光圈控制的方式,能够减小景深范围,突出画面主体部分,使得画面更有质感,现场氛围浓郁热烈而又有所驾驭。平时我们以自然光线来拍摄人物,例如在阳台上拍摄时,没有外加人工光的前提下,光线柔和自然,则我们可以人脸为依据,将人脸推满整个画框,打自动光圈A档,待摄像机自动测得一光圈值后将光圈打回手动挡M档,再拉回镜头减小半挡至一挡光圈,才能保证达到较为准确的曝光。

在好声音的演出现场,每个上台学员是摄像画面的表现主体。现场布置了许多照亮全场或者局部的灯具甚至色彩多变的舞美灯。在这样的场景中,摄像师可以先用自动光圈进行拍摄,再拍摄密布亮着的灯具。可以想象,耀眼光线直射入摄像机的镜头,会行成光圈的自动收缩,这样拍摄出的效果会使得画面中的整体光线较为昏暗,可以采取的措施还是用自动光圈测得一光圈值后,换手动光圈挡,增加半挡至一档光圈值,拍摄出灯光旖旎的美化效果。尤其在好声音主舞台上运行Beam330 15R摇头灯时,摄像师需要对光圈进行合理调整,以保证观众看到耀眼的舞台灯光效果所带来的非比寻常的视觉震撼,沉浸在美妙听觉享受的同时也享受着豪华的视觉盛宴。

2.运动镜头光圈值的确定

运动镜头中的内容是一段连续过程的画面,但画面中的景物亮度会不停发生变化,如果只采用自动光圈来拍摄,光圈会随着被摄物的亮度变化发生变化,时大时小,因此会产生光圈交替变化时视频信号的强度不能迅速跟上而造成这一镜头中的画面时亮时暗,画面质量受很大影响。为了防止图像亮度不均等,这时可把用自动光圈方式拍得起幅画面的光圈值和落幅画面的光圈值进行取平均值的方法确定光圈值,然后以平均值系数进行拍摄。例如,从一个拍摄对象摇到另一个拍摄对象的镜头时,用自动光圈测得起幅画面光圈值是F2.8,落幅画面的光圈值是F5.6,我可以将二者取中间值,选取中间光圈值F4.0。这便是用取平均值办法来确定更佳的光圈值。

在好声音演出中,虽然机位分布密集,拍摄角度灵活,但仍然依赖摄像师采用运动镜头拍摄带来的符合现场动感活力的气息,或展现各位导师之间的相互调侃,戏谑默契,或记录现场观众被好声音学员惊为天人的歌歌喉激起无数狂欢。

与静态摄影相比,摄像机更多用来拍摄推、拉、摇、移、跟、升、降等动态镜头。在拍摄动态画面时,需要摄影师较多采用手动光圈进行拍摄为宜。这样拍摄某些时候得到的起幅与落幅画面质量稍有损失,但由于镜头运动时间相对较短,对总体效果的影响可以忽略。但取平均值作为参照光圈值的方法一般只用于起幅画面与落幅画面的亮度差别并不太大的情况,如果明暗亮度差别过大,这种方式肯定会造成起幅画面欠曝光或者说曝光不足,落幅画面曝光过度的情况。针对这种情况,可采用如下方法:如以自动光圈测得起幅画面的光圈值为F4.0,落幅画面为F11,记住这两挡光圈值,实拍时,起幅画面手动调整的光圈值为F4.0,摄像师一手摇动镜头一手调整光圈环,在行进过程中稳定地减小光圈值,接到落幅画面时,光圈值调整到F11,这样的镜头运行保证画面都获得正确曝光。当然,后述方法操作起来对摄像师的技能要求比较高,既要控制好镜头摇动过程的节奏,又要适时调整光圈环,保证电视节目整体影调的一致,必须多加训练才能掌握娴熟的技能。在好声音节目中许多用大摇臂拍摄的舞台表演区到观众席之间的镜头多采用这种办法,另观众视角增大,获得人眼难以获得的奇妙观感。

3.光圈控制获得画面的独特观感

以中国好声音期节目为例,导演对某些特别有“看点”的选手,为了增加悬念感,从学员背景介绍、VCR到密室采访,镜头总是只给局部特写,学员接受采访时现场故意使用曝光不足的暗场来进行。在学员走上舞台前,观众根本看不清他的面貌。期节目10位学员,有5名学员上台前的形象是被镜头设计过的,这种镜头风格新颖独特,颇具悬念感,吊足了观众的胃口。

从艺术创作的角度看,所谓正确曝光,没有一个标准的技术参数可以依赖,参考规范应该只有一项,那就是拍摄现场的环境和气氛。气氛是顺应节目需求的,也是顺应时间和场地的,受制于光线环境,甚至会因现场的情绪变化而变化,所以节目摄录中所谓的正确曝光应该也不是的。在拍摄人物景观中,由于摄像机所面对的景物亮度变化范围很大,所有的视频信号都要通过放大和加工处理,因此在一定的动态范围内变化是不可避免的,它不可能从根本上解决画面出现平均亮度变化的问题。但只要掌握光圈控制的基本原则和应用技术,熟练掌握操作技能,对现场环境、光线的曝光控制能达到正确传递环境气氛的要求,那么这种曝光就应该是合理的,也能提升电视创作的艺术表现力。